L'histoire des 6 styles d'art viking

 

La première chose qui nous vient à l'esprit lorsque nous parlons des Vikings n'est certainement pas l'art. La guerre, la construction navale - oui, mais l'art est sans doute loin dans la liste des choses que nous associons à l'ère viking.

Néanmoins, les Vikings n'étaient que des personnes, et comme toute autre nation, ils avaient une riche histoire artistique dont ils étaient fiers. Aujourd'hui, nous allons vous parler des six styles d'art viking.

Comme dans toute autre culture, les styles artistiques vikings ont connu plusieurs phases. Les plus importantes se sont déroulées entre le VIIIe et le XIIe siècle et sont communément appelées "les six styles de l'art viking".

 

1) Le style Oseberg.

 

Oseberg ayant été le premier style utilisé par les Vikings, il n'est pas étonnant que les cinq autres en aient conservé certains aspects. Mais il y a un élément particulier qui peut vous aider à distinguer Oseberg en jetant un seul coup d'œil. Qu'il s'agisse d'un bateau ou d'une arme, le motif de la bête grimpante était un élément indispensable de tout objet de l'ère viking de la période d'Oseberg.

Certains d'entre vous se demandent peut-être comment les Vikings ont pu penser à nommer des styles artistiques, étant donné tout ce qu'ils faisaient à l'époque. Et vous auriez raison - ils ne le faisaient pas.

Oseberg a été nommé bien plus tard. Au début du XXe siècle, deux archéologues travaillaient sur un site près de la ferme d'Oseberg en Norvège lorsqu'ils ont découvert d'énormes parties d'un navire funéraire médiéval.

Il s'agissait de ce que nous connaissons aujourd'hui comme le navire d'Oseberg.

Et bien que les archéologues ne parviennent pas à s'accorder sur le fait qu'il ait été utilisé ou non comme navire funéraire, une chose est sûre : le navire d'Oseberg est l'un des objets les mieux préservés de l'ère viking.

Cependant, il est essentiel de ne pas confondre l'Oseberg avec le style Broa. Ils peuvent partager plusieurs similitudes, mais le style Broa n'était qu'une période de transition entre Oseberg et Borre.

 

2) Le style Borre.

 

Bien qu'il soit le premier, personne ne dit qu'Oseberg a duré longtemps dans sa forme pure. Ce n'est que plusieurs décennies plus tard qu'il a commencé à prendre certains aspects du Borre. La bête à poigne restait l'élément principal des arts vikings, mais plusieurs nouveaux détails sont apparus avec Borre.

Par exemple, les décorations devenaient de plus en plus complexes et se composaient de nombreux motifs enchaînés. Pourtant, ce n'est pas la complexité qui distinguait le style Borre des autres, mais la géométrie.

Le but premier du Borre était de remplir les espaces vides autour du motif central, de l'accentuer, tout en restant impeccable dans son exécution.

 

3) Le style Jelling.

 

Au début du Xe siècle, les Vikings ont compris qu'ils devaient trouver un moyen de faire en sorte que leurs objets quotidiens se distinguent vraiment du reste du monde.

Leur style s'affinait de plus en plus, et les dessins vikings de cette époque en témoignent. Il était temps pour Oseberg de faire ses valises et de partir pour que le style Jelling s'installe. Bien que les deux styles soient basés sur la représentation d'animaux bestiaux et que leur approche du dessin soit la même, l'exécution de Jelling était beaucoup plus précise.

 

4) Le style Mammen.

 

Tout comme ses antécédents artistiques, le style Mammen tire son nom d'un site archéologique où a été découvert son artefact le plus important.

Lors des fouilles de la tombe du roi Harald Bluetooth, quelque part près de Mammen, au Danemark, les archéologues ont trouvé bien plus que des tissus, des bijoux et des restes humains.

C'est là que la célèbre hache de Mammen a été découverte. Et bien qu'à première vue cette simple arme puisse nous sembler peu importante, la hache Mammen elle-même raconte l'histoire de ce style viking, ce qui en fait une pièce inestimable du patrimoine nordique.

 

5) Le style Ringerike.

 

Pendant la phase Mammen, les animaux que les Vikings représentaient sur les objets avaient un aspect de plus en plus paisible. C'est au cours du style Ringerike qu'ils ont reçu leur touche finale. Les dessins d'animaux s'arrondissent et sont souvent associés à des motifs de runes.

 

6) Le style Urnes.

 

À la fin du XIe et au début du XIIe siècle, les Vikings étaient déjà en voie de christianisation. Mais cela signifiait-il accepter tout ce que les chrétiens apportaient avec eux et oublier leurs anciennes habitudes ?

Eh bien, la réponse est simple.

Ce processus ne consistait pas à oublier. Il s'agissait de combiner ce qu'ils avaient appris à ce qu'ils savaient déjà. C'est au cours de ce processus que le style Urnes a pris le dessus.

Cette phase remarquable de l'histoire de l'art viking doit son nom à un village norvégien appelé Urnes, où une énorme église en douves a été découverte. Elle est décorée d'ornements chrétiens et scandinaves, et il s'agit probablement de la plus ancienne église en douves de Norvège.

 

7) Les caractéristiques de l’art viking.

 

Lorsqu'il est question des caractéristiques distinctives de l'art de l'ère viking, la plus importante est le matériau. Le matériau le plus souvent utilisé dans la fabrication de l'art nordique est - vous l'avez deviné - le bois.

La principale raison pour laquelle le bois est si souvent utilisé est son abondance dans le nord de l'Europe. La deuxième raison importante est que le bois est relativement facile à sculpter, ce qui en fait un support artistique parfait.

Avec l'expansion du christianisme, les matériaux artistiques ont changé et la pierre est devenue le principal matériau utilisé par les artistes vikings. On peut le constater à Jelling au Danemark, où les monuments royaux sont en pierre.

Le dernier matériau artistique, mais non le moindre, est le métal. La plupart des recherches actuelles sur l'art viking proviennent de leur travail du métal. Par exemple, les bijoux de l'ère viking étaient très importants et étaient portés aussi bien par les hommes que par les femmes.

Bien sûr, les hommes et les femmes portaient différents types de bijoux.

Les femmes mariées attachaient leurs sur-robes avec une paire de grosses broches. En raison de leur aspect bombé, les archéologues les ont appelées "broches tortue". Bien sûr, chaque région avait ses propres distinctions, mais elles étaient généralement basées sur l'ajourage.

Les hommes, bien sûr, portaient des bagues. Les bagues étaient portées aux doigts, au cou et aux bras. Les bagues au bras étaient très importantes pour la tradition viking, car en posséder une signifiait entrer au service d'un seigneur et faire partie intégrante de la société viking. Pour les bijoux, les Vikings utilisaient généralement de l'argent et du bronze, mais il y avait beaucoup d'or dans certaines trouvailles plus luxueuses.

De nombreuses pièces métalliques ont été retrouvées dans les tombes des Vikings, car leurs pratiques funéraires impliquaient l'utilisation d'objets funéraires, qui servaient de cadeau au défunt dans l'au-delà. En plus de ces biens, les défunts eux-mêmes étaient habillés de leurs plus belles robes et portaient de nombreux bijoux, tous destinés à être emportés dans l'au-delà.

De même, de nombreuses découvertes récentes d'art nordique proviennent de biens cachés qui devaient être récupérés plus tard, mais le propriétaire, pour une raison quelconque, ne s'est jamais présenté pour récupérer son trésor. Il peut s'agir d'une offrande aux dieux, auquel cas l'enlever serait considéré comme un sacrilège.

Ces derniers temps, la détection de métaux a beaucoup aidé à l'investigation de l'art nordique puisque de nombreux objets ont été trouvés de cette manière. Il s'agit principalement de pièces de monnaie vikings, qui peuvent être considérées comme une forme d'art étant donné que leur design a dû être créé.

Comme vous pouvez le constater, presque tous les styles d'art viking étaient visuels et impliquaient la sculpture et la fabrication de bijoux. Il existait également d'autres formes d'art, comme un peu de peinture et de poésie, mais elles étaient loin d'être aussi importantes que la sculpture dans le monde viking.

 

8) Comment les Vikings ont-ils affecté le monde de l’art ?

 

Au milieu du XIXe siècle, le compositeur allemand Richard Wagner a rendu hommage aux Vikings et à leur mythologie dans son œuvre capitale "L'Anneau du Nibelung". L'histoire de ce cycle de drames musicaux tourne autour d'un nain appelé Alberich et de son obsession pour un anneau qui pourrait donner à son propriétaire un pouvoir incroyable. Ces opéras ont finalement inspiré un universitaire anglais, John Ronald Reuel Tolkien, pour écrire ses célèbres livres de fantasy : "Le Seigneur des Anneaux" et "Le Hobbit".

Outre la musique classique, les Vikings ont trouvé leur place dans de nombreuses chansons de heavy metal. L'influence de leur nature guerrière était, en fait, si forte qu'elle a fini par évoluer vers un genre unique appelé Viking metal.

Par ailleurs, la mythologie nordique continue d'imprégner la culture populaire d'aujourd'hui.

Les légendes de l'Edda prose et poétique ont trouvé leur place dans de nombreuses bandes dessinées, livres, mangas, films et émissions de télévision. Par exemple, au début des années 2000, Marvel Comics a publié une célèbre bande dessinée intitulée Ragnarok, que Marvel Studios a finalement transformée en film.

Et comment oublier la série télévisée "Vikings" de Michael Hirst ?

Et même si la plupart de ces œuvres d'art ne sont peut-être pas historiquement exactes, il est important qu'elles existent et rappellent au public la grandeur des guerriers de l'ère viking.

 

9) En conclusion.

 

Comme vous pouvez le constater, la vie, la mythologie et l'art des Vikings étaient si particuliers et uniques qu'il était impossible de ne pas y trouver de l'inspiration. Ils ont réussi à impressionner les artistes pendant des décennies après leur existence et ont donc fait en sorte de ne jamais être oubliés.

Leur histoire de l'art est quelque chose que nous ne pouvons pas sous-estimer et mépriser, car elle constitue toujours une partie essentielle de notre société, que nous le voyions ou non. Alors, au lieu de visiter votre musée local préféré, essayez d'en trouver un qui pourrait vous permettre de mieux comprendre les styles artistiques vikings...

...ou prenez simplement une corne d'hydromel et renseignez-vous sur le sujet en ligne, comme nous autres, Vikings modernes.

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